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Erde

Einar Jónsson

Diese Skulptur (1904–08) zeigt eine menschliche Figur, die eine kleinere, verhüllte Gestalt im Arm hält und damit die Erde oder die Natur symbolisiert. Jónsson, ein isländischer Bildhauer, ist für seine symbolischen und allegorischen Werke bekannt, die Mythologie, Spiritualität und die menschliche Existenz erforschen. Dieses Werk spiegelt seine Auseinandersetzung mit der Verbindung der Menschheit zur natürlichen Welt und zur spirituellen Sphäre wider.

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Wandteppich mit fantastischen Bestien in einem Fluss

Michael Coxcie

Dieser Wandteppich wurde um 1565 in einer flämischen Werkstatt in Brüssel nach einem Entwurf von Coxcie gewebt und zeigt hybride Bestien und Schlangen in einer dichten Flusslandschaft. Er spiegelt die Faszination der Renaissance für die Wildheit der Natur und moralische Allegorien wider und symbolisiert Sünde und Chaos vor der göttlichen Ordnung.

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Der Triumph der Galatea (Detail)

Raphael

Dieses Fragment, gemalt von der Werkstatt Raffaels (1511–1512), zeigt die Meeresnymphe Galatea, die triumphierend in einem Muschelwagen reitet, der von Delfinen gezogen und von Meeresgöttern umgeben wird. Inspiriert von der klassischen Mythologie, feiert die Szene ideale Schönheit, Liebe und Bewegung und verbindet die Harmonie der Renaissance mit dynamischer mythologischer Fantasie.

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Christus im Sturm auf dem See Genezareth

Jan Brueghel

Dieses Ölbild auf Kupfer (1596) zeigt Christus schlafend während eines Sturms, als ein Apostel ihn mitten in den heftigen Wellen auf dem See Genezareth weckt. Das sich neigende Boot und das verdrehte Segel vermitteln unmittelbare Lebensgefahr, während der verdunkelte Himmel die Furcht der Jünger dramatisiert. Brueghels lebendige Darstellung verwandelt die natürliche Unruhe in eine Meditation über Glauben und göttliche Vorsehung.

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Tempel der Liebe

Richard Mique

Dieser neoklassizistische Rundtempel wurde 1778 in den Gärten des Petit Trianon errichtet, beherbergt eine Skulptur des Amor und symbolisiert Marie Antoinettes idealisierte Vorstellung von Romantik und ländlicher Flucht. Entworfen vom Architekten Richard Mique, spiegelt der Tempel die Ästhetik der Aufklärungszeit und das Verlangen der Königin nach Einfachheit inmitten des Prunks von Versailles wider.

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Madonna unter dem Baldachin

Sandro Botticelli

Dieses Temperagemälde (um 1493) zeigt die Jungfrau Maria, wie sie das Christuskind unter einem luxuriösen roten Baldachin anbetet, unterstützt von Engeln. Botticelli verbindet geistige Innigkeit mit höfischer Eleganz. Das offene Buch und die blühenden Symbole verweisen auf göttliche Weisheit und Reinheit, während das Zelt auf die Bundeslade bzw. das Heiligtum anspielt – Gottes Wohnstatt unter den Menschen.

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Das Gebet

Einar Jónsson

Dieses 1909 geschaffene und später in Bronze gegossene Werk zeigt eine kniende Frau, die ein betendes Kind umarmt, und verbindet mütterliche Liebe mit spiritueller Hingabe. Jónsson, ein Pionier der isländischen Bildhauerei, verwob nordische Symbolik in Werke, die irdische Fürsorge und göttliches Streben vereinten. Seine Schenkung all seiner Kunstwerke an die Nation im Jahr 1909 ermöglichte die Gründung des ersten Kunstmuseums Islands im Jahr 1923 und machte Werke wie „Das Gebet“ zu einem zentralen Bestandteil der nationalen Identität.

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Ein gefährliches Flüstern

Luis Alberto Acuña

Dieses Wandgemälde (1950er Jahre) von Luis Alberto Acuña zeigt einen Mann, der einer Frau verführerisch ins Ohr flüstert, während sie mit einer Mischung aus Neugier und Zurückhaltung zuhört. Die intime Geste steht im Kontrast zu der Dienerin darüber, die still ihre Aufgaben verrichtet, und unterstreicht Themen wie Geschlechterdynamik, soziale Rollen und die Spannung zwischen Begehren und Anstand in der kolonialen Gesellschaft.

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Die Grablegung (Detail)

Raphael

Dieses Meisterwerk (1507) zeigt eine Gruppe von Figuren um den leblosen Körper Christi und vereint die Themen Abnahme vom Kreuz, Klage und Grablegung. Es wurde von Atalanta Baglioni in Auftrag gegeben und ehrt ihren ermordeten Sohn. Raffaels Komposition zeigt den Einfluss Michelangelos in der skulpturalen Gestaltung des Körpers Christi. Eine Restaurierung im Jahr 2020 brachte Verfeinerungen in Raffaels Unterzeichnung, in der Wahl der Pigmente und im schichtweisen Modellieren zutage und machte deutlicher, wie er Tiefe und anatomische Präzision aufbaute.

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El pueblo en lucha

Ramón Oviedo

Dieses Wandgemälde (2013) zeigt eine gefesselte, gesichtslose Figur, die sich in Richtung der dunklen Kanonenmündungen schleudert, während geisterhafte Soldaten und Menschenmengen im Hintergrund auftauchen. Die Szene erinnert an den dominikanischen Kampf gegen Diktatur und ausländische Einmischung im 20. Jahrhundert. Indem Oviedo einen einzigen angespannten Körper mit kollektiven, verschwommenen Formen verschmilzt, bündelt er individuelles Opfer zu einer umfassenderen Geschichte des Widerstands.

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Vertreibung aus dem Paradies

Maître des Médaillons

Diese französische Manuskriptminiatur (frühes 15. Jahrhundert) zeigt Adam und Eva nach dem Sündenfall, wie sie sich schamhaft mit Blättern bedecken. Ein Engel steigt mit einem Gewand herab, während der Baum der Erkenntnis über ihnen rot lodert. Rechts steht ein Steingebäude, das die Verbannung aus dem Paradies symbolisiert. Die leuchtenden Farben und feinen Details spiegeln die spätmittelalterliche Andachtskunst wider.

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Chiminigagua entfesselt das Licht

Luis Alberto Acuña

Detail eines Wandgemäldes (1960er–70er Jahre), das den Schöpfungsmythos der Chibcha neu interpretiert. Der höchste Gott Chiminigagua erhebt seine Arme, während strahlende Vögel hervorbrechen und Licht in den Kosmos bringen. Eine leuchtende Sonne und ein himmlischer Regenbogen krönen die Szene und markieren den göttlichen Akt, der Leben und Ordnung im Universum der Muisca einleitete.

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Der Baum der Vokale

Giuseppe Penone

Diese monumentale Bronzeskulptur (2000) zeigt eine umgestürzte Eiche, deren Wurzeln sich wie Adern über den Boden ausbreiten. Im Jardin des Tuileries installiert, veranschaulicht sie Penones Erforschung der Verbindung zwischen Menschheit und Natur. Das Werk verbindet organische Erinnerung mit skulpturaler Beständigkeit und lädt dazu ein, über Zeit, Zerbrechlichkeit und das Fortbestehen natürlicher Formen nachzudenken.

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Pantheon mit Macuteo-Obelisk und Brunnen

Filippo Barigioni

Die Fassade des Pantheons (118–125 n. Chr.), erbaut unter Kaiser Hadrian, bewahrt die frühere Inschrift Agrippas (M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT – Marcus Agrippa, Sohn des Lucius, Konsul zum dritten Mal, hat dies erbaut). Davor stehen der Macuteo-Obelisk aus Ägypten (1711 hier neu geweiht) und der barocke Brunnen von Filippo Barigioni (1711), die das kaiserliche Rom, das christliche Rom und die päpstliche Stadterneuerung zu einem historischen Gesamtbild vereinen.

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Der Rat der Götter

Giovanni Lanfranco

Lanfrancos großes Deckenfresko (1624–25) erfüllt die Sala della Loggia mit einem göttlichen Schauspiel. Im Zentrum herrscht Jupiter, umgeben von römischen Gottheiten wie Venus, Mars, Pluto und Juno. Um die architektonischen Grenzen aufzulösen, wurde der illusionistische Himmel so gestaltet, dass er die Decke in ein himmlisches Theater barocker Macht und Mythologie verwandelt.

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Max Tabachnik
Max Tabachnik
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„Wenn der Weg schön ist, frage nicht, wohin er führt.“ — Zen-Sprichwort

Willkommen in meiner Reisefotografie!

„Wenn der Weg schön ist, frage nicht, wohin er führt.“ — Zen-Sprichwort

Willkommen in meiner Reisefotografie!

Soweit ich zurückdenken kann, war mein Weg einer der Entdeckung – auf der Suche nach Schönheit, Zeitlosigkeit und Verbindung in jeder Ecke der Welt. Es war auch eine Reise des tiefen Lernens und Verstehens. Ich bin den größten Teil meines Lebens ein leidenschaftlicher Reisender (oder vielleicht ein Reise-Süchtiger?) gewesen. Meine Liebe zum Reisen begann lange bevor ich mein Zuhause verließ: Als Kind zeichnete ich eine Fantasiekarte der Wohnung meiner Großeltern und „reiste“ mit meiner Cousine Sonya hindurch, stellte mir in jedem Winkel Abenteuer vor. Fast 90 Länder und unzählige Momente des Staunens später freue ich mich, diese Reise mit dir zu teilen.

Dank der unermüdlichen und genialen Programmierung von Diagilev können wir nun etwa fünfzehn Prozent der Bilder präsentieren, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Weitere werden je nach eurem Interesse in kleinen Chargen veröffentlicht. Während die erste Veröffentlichung stärker auf Museumsfotografie ausgerichtet ist, werden spätere mehr Natur, Architektur, Kultur und allgemeine Reiseerlebnisse enthalten. Wenn du E-Mail-Benachrichtigungen zu neuen Veröffentlichungen erhalten möchtest, melde dich gern – niemals kommerzielle Nutzung.

Auf meinen Reisen fühlte ich mich von zwei miteinander verflochtenen Arten der Entdeckung angezogen. Die eine ist intellektuell: zu verstehen, warum die Welt ist, wie sie ist. Geschichte wurde mein Leitfaden, prägte meine Perspektive und füllte meine Kamera mit Museen und alten Gebäuden. Für mich ist Geschichte nicht Vergangenheit – sie ist der Schlüssel zum Verständnis der Gegenwart und dazu, wie die Welt wurde, was sie ist. Die andere ist emotional: Momente der Erhebung zu suchen – Spiritualität, Schönheit, Harmonie – oft gefunden in der Natur, in Klöstern und an alten heiligen Orten. Gemeinsam formen diese Impulse meine Fotografie. Sie lädt dich ein zu lernen, zu bewundern und aufzusteigen – über das Alltägliche hinaus, die Welt durch eine Linse von Neugier und Staunen zu sehen.

Viele meiner späteren Reisen wurden durch meine Arbeit bei Delta Air Lines möglich, doch die Wanderlust begann Jahre zuvor. Als ich in die Branche einstieg, hatte ich bereits über 35 Länder besucht und in mehreren gelebt – vor allem dank einer Rucksackreise um die Welt mit Luis León, dessen Gesicht auf vielen frühen Fotos erscheint. Ich wuchs in Ufa in der UdSSR auf und habe seitdem in Lettland, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Südkorea, Kanada, Spanien, Italien, Brasilien, Japan und Kolumbien gelebt, studiert und gearbeitet.

Ein Leben in nahezu ständiger Bewegung mag ein wenig verrückt erscheinen, doch es hat mein Verständnis der Welt vertieft und die Fotografie hervorgebracht, die du gleich sehen wirst. Im Laufe der Jahre hat sich mein Stil weiterentwickelt – bewusster, verfeinerter – doch sein Kern bleibt derselbe: die Suche nach Verständnis, zeitloser Schönheit und einer Verbindung zu jenen, die lange vor uns auf dieser Erde wandelten.

Ich hoffe, diese Fotos berühren etwas in deiner Seele, so wie sie es in meiner getan haben. Ich freue mich über deine Rückmeldungen – Reaktionen, Vorschläge, Korrekturen oder eine Bitte, zur E-Mail-Liste für neue Veröffentlichungen hinzugefügt zu werden (keine kommerzielle Nutzung, versprochen). Mehr über meine Reisen erfährst du hier, und über mein akademisches Leben hier.

Genieße unsere gemeinsame Reise!

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